Auto-produire son projet musical de A à Z

• Cette formation permet aux artistes et porteurs de projets musicaux d’acquérir une vision complète de la production musicale indépendante.
• Les participants apprendront à structurer, financer et promouvoir leur projet de A à Z : de la création artistique à la distribution, en passant par les droits d’auteur, la gestion budgétaire et la communication professionnelle.
• Elle vise à rendre chaque stagiaire autonome dans la production, la diffusion et la valorisation de sa musique.

Jour 1 – Introduction à la production musicale et environnement professionnel, Demi-journée 1

• Présentation du formateur et des stagiaires : parcours, projets, attentes
• Comprendre les fondamentaux de la production musicale et de la réalisation artistique
• Identifier les intervenants clés du processus de création
• Découvrir la notion d’œuvre musicale enregistrée : droits d’auteur et droits voisins
• Connaître les structures de gestion collective (SACEM, ADAMI, SPEDIDAM, SCPP, SPPF, SPRE…)

Jour 1 – Introduction à la production musicale et environnement professionnel, Demi-journée 2

• Identifier les différents revenus d’un artiste et les sources de revenus musicaux (physiques et numériques)
• Comprendre l’écosystème professionnel de la musique enregistrée
• Découvrir les métiers et acteurs de la filière musicale : manager, label, éditeur, distributeur

Jour 2 – Production et structuration du projet musical, Demi-journée 1

• Comprendre la chaîne de production et de fabrication d’un disque (physique & digital)
• Identifier les principaux contrats : artiste, licence, édition, distribution, management

Jour 2 – Production et structuration du projet musical, Demi-journée 2

• Définir les objectifs artistiques et professionnels de son projet
• Identifier son public cible et son positionnement
• Établir un plan d’action stratégique et un rétroplanning de sortie
• Développer et consolider son réseau professionnel

Jour 3 – Financement, plan d’action et aides à la production, Demi-journée 1

• Établir un budget prévisionnel et un plan d’action concret
• Créer les outils de pilotage du projet (tableau de dépenses, ressources, échéances)

Jour 3 – Financement, plan d’action et aides à la production, Demi-journée 2

• Identifier les financements disponibles (aides publiques, organismes, appels à projets, partenariats)
• Monter un dossier de demande d’aide à la création, production ou diffusion
• Comprendre les alternatives : crowdfunding, mécénat, coproduction

Jour 4 – Création, écriture et pratique en studio, Demi-journée 1

• Atelier d’écriture collective et individuelle
• Analyse de textes existants : structure, métrique, rime, musicalité
• Exercices d’écriture guidée selon contraintes et thématiques
• Rappel des bases du droit d’auteur et de la protection des œuvres

Jour 4 – Création, écriture et pratique en studio, Demi-journée 2

• Visite et découverte du studio d’enregistrement professionnel « Le Candelon »
• Démonstration d’une session studio : préparation, prise de son, rôle de l’ingénieur
• Introduction à la M.A.O. (Digital Audio Workstation)
• Bases du mixage, enregistrement et création d’une maquette audio

Jour 5 – Distribution, communication et stratégie artistique, Demi-journée 1

• Comprendre la postproduction : mixage, mastering, formats de sortie
• Maîtriser les démarches administratives : SDRM, mentions légales, protection d’œuvre
• Connaître la distribution physique et digitale (Spotify, Apple Music, Deezer, Bandcamp…)

Jour 5 – Distribution, communication et stratégie artistique, Demi-journée 2

• Construire une image d’artiste : identité visuelle, logo, photos, branding
• Créer un press kit professionnel (biographie, dossier presse, plan média)
• Développer sa stratégie digitale (réseaux sociaux, calendrier éditorial, promotion)
• Apprendre à communiquer avec les professionnels : médias, bookers, labels, attachés de presse

Locaux adaptés aux personnes en situation de handicap.